Во всем мире, значицца, трансформеры-фигасформеры, терминаторы-шмординаторы, у нас на Руси красят все подряд и что попало, как сумасшедшие маляры под кокаином, маразм крепчает. А англичане, между тем, верны себе и своим консервативным ценностям - отцифровывают и планируют к показу на большом экране киноклассику (относительно недавнего времени). Причем в списке фильмов не только легендарные Blues Brothers Джона Лэндиса, но и его же хулиганский Animal House, наделавший в свое время столько шума.

Также в кинотеатрах будут показаны следующие картины: North By Northwest, Once Upon a Time in the West, Scarface, In the Realm of the Senses, The Thing, The Godfather, The Red Shoes, Spartacus, Jurassic Park (вот уж это не очень понятно, зачем), Jaws, E.T., The Sound of Music и Back to the Future.

Представляете, "Братья Блюз" на большом экране! Я бы непременно сходила. Я этот фильм видела раз 20 и еще 20 готова посмотреть. Невероятно атмосферный фильм, чудесный саундтрек, масса культовых персонажей в кадре. Ну и на "Крестного отца", конечно, тоже, не отказалась бы посмотреть (тоже в Н-ный раз). Не фильм - фильмище. Ну и вообще неплохой список. Разнообразный. Хочешь, смотри на красавца Кэри Гранта, хочешь - на бешеного Аля Пачино или же на Кирка Дугласа с мечом и в кожаных трусах. Ну и так далее.

А еще специально к Эдинбургскому кинофестивалю собираются снова выпустить на большие экраны "Неглубокую могилу". Говорят, почему бы и нет, это ведь современная классика. Опять же, не абы кто снял, а ныне оскароносный Дэнни Бойл. Гордость Шотландии.

В общем, вместо того чтобы красить и "править" старые картины или снимать римейки, приквелы, сиквелы и спин-оффы, ребята решили показать людям хорошее кино. Что могу сказать, уважуха бритишам.

Источнег: http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/film/article6472586.ece

Евровидение, Еврошмидение... А я вот "Охоту на пиранью" смотрю. Нечеловечески задорное кино, как выяснилось. Машков крут нереально. Сталлоне со своим Рэмбой сосет, и Шварценеггер тоже. И даже сам великий Сигал сосет, чего уж там. Ну и крашеный в блондина Миронов - это прелесть что такое.

А тут, значицца, прошлась по блокбастерам. Ну, раз уж наснимали такое, что если смотреть, то только на большом экране, то пришлось послушно идти смотреть на большом экране. На вторые майские под раздачу попал "Звездный трек". Фильм ничего такой, я получила то, на что рассчитывала, но увы, не более того. Но сначала о кинотеатре.

Так вот. Кинотеатру "Каро-фильм" в Атриуме, что на Курской, лично от меня луч диареи и плоскостопия, потому что это нечеловеческая подлость - человеку, ожидающему увидеть трейлеры к разным-всяким фильмам типа "Терминатора" или "Джонни Д", показать некислую серию какой-то говнорекламы, которую даже нельзя переключить, как дома. ( еще немного праведного гнева )

Так, с пятиминуткой ненависти покончено, теперь про фильму. Фильма задорная, космические корабли бороздят просторы вселенной, отважные космолетчики то и дело бьют другу другу морду (а иногда, если повезет, бьют морду и врагам) и т.д. и т.п. Ну то есть визуалка на уровне, как нынче заведено в дорогих киношках.

Я знакома с первоосновой, а потому мне было интересно посмотреть, как в картину вводят основных персонажей, т.е. Кирка, Спока, Маккоя, Скотти, Ухуру, Чехова и Зулу. Так что я смотрела во все глаза и радовалась, как ребенок, когда кто-то из вышеперечисленных появлялся в первый раз. Совершенно незмутненная радость, ага (Спок - такая дуся!). Но даже если кто не в теме, то беды большой нет, все равно весело и красочно, с пальбой и погонями.

С сюжетом, честно говоря, не все так хорошо.( дальше про сюжет, не без спойлеров, если они вдруг кого страшно волнуют )

Воот. В целом задел для последующих путешествий отроков во вселенной через тернии к звездам получился неплохой. Только надо сказать сценаристам, чтобы Кирка в следующем фильме (а он наверняка будет) поменьше по голове били, а то получится не капитан, а какой-то мальчик для битья с расплющенным мозгом.

Аааа, Бен Стиллер глумит Хоакина Феникса!!!

Раз уж я начала все про себя рассказывать, расскажу вот еще про что. Когда-то в прекрасном совецком детстве я с родителями отдыхала на Черноморском побережье, в гостеприимной Грузии. И вот родители повадились отправлять меня на сдвоенные сеансы индийских фильмов. Только много лет спустя я поняла, что это они не любовь к кинематографу мне прививали, а просто сплавить хотели на подольше. А подольше - это как раз показ двух индийских фильмов подряд. Все поют, все пляшут, а в промежутках размахивают в метре друг от друга кулаками и картонными мечами, отчего живописно хлещет гуашевая кровь.

Надо сказать, что детская радость по поводу невиданной родительской щедрости быстро прошла, потому что обнаружилось, что мой организм не в силах долго выдерживать все эти песни и пляски. Организм к тому времени уже посмотрел "Коммандо" и "Индиану Джонс", поэтому не очень понял, как я могла променять камуфлированного Шварценеггера и прекрасного собою Харрисона Форда в шляпе на каких-то непонятных индусов. В общем, так и не удалось родителям, жаждущим уединения, испортить мне киновкус. Харрисон Форд победил "Танцора диско" с разгромным счетом!

Так вот, намедни я примазалась к чисто конкретным тру киноманам и попала на предварительный показ "Миллионера из трущоб". Мало того, что я увидела кучу симпатичных жижистов, группу замечательных, одержимых своей работой кинопрокатчиков с юзером karov во главе, а также - в качестве сомнительного зондербонуса - кипу и ее Носика, я увидела также и сам фильм.

Фильм, не буду скрывать, про двух индийских сироток. Даже про трех. И про любовь. И про дружбу. В общем, про все самое светлое, что только можно найти на свете (и от чего мы так любим воротить наши циничные носы). Но при этом - минуточку внимания - надо сделать поправку на то, что этот фильм про сироток снял Дэнни Бойл, то есть тот самый английский перец, который до этого радовал нас такими добрыми фильмами, как "Трейнспоттинг", "Неглубокая могила", "Пляж" и "28 дней спустя". Так что индийских песен и плясок я так и не дождалась. То есть дождалась, но только под занавес, когда пошли финальные титры. А до этого - никакого "Джими-Джими, ача-ача". Поэтому если вам в детстве тоже выносили моск Зитой и Гитой, no panic, в "Миллионере из трущоб" этого болливудского безобразия нет.

Но про любовь и дружбу, верность и предательство - про это есть. И все это красочно и не без юмора, душевно, но без приторности, и проникновенно, но без насильственного слезовыжимания. Очень доброе, жизнеутверждающее и позитивное кино. Поэтому неудивительно, что фильм, снятый за, простигосподи, 15 миллионов долларов, получает одну номинацию за другой и завоевывает все больше призов по всему миру. Все эти номинации и призы небезосновательны.

(Наши насквозь фальшивые кинодержавники и не вылезающие из минуса любители осваивания денег в очередной раз кусают локти. А потому что нефиг гнать фальшивку, долбить зрителя державностью-народностью и уверять окружающих и самих себя, что был бы бюджет сто миллионов, мы бы тогда о-го-го какой шедевр выдали. Вот нефиг. Не выдали бы. В том-то все и дело.)

В связи со всем вышесказанным, кто не пойдет на этот фильм, тот, ну вы понимаете, сам себе баклан. Имейте в виду, фильм на широких экранах пойдет с 12 февраля. Кстати, озвучка на удивление адекватна и хороша (начиная с детских голосов и заканчивая ведущим индийского варианта передачи "Кто хочет стать миллионером", которого весьма уместно озвучил Дмитрий Дибров). Но если кому по нраву оригинальный звук, то в Москве "Миллионера из трущоб" можно будет посмотреть и с субтитрами.

Вот сообщество, посвященное фильму - http://community.livejournal.com/boylewood/

( А под катом - трейлер к фильму и ролик с главной музыкальной темой )

Karine (20:25:45 15/01/2009)
кстати, у Cигала в годы молодые такая шейка была тонкая. выделялась на фоне его уже тогда круглой шайбы

Maelgon (20:26:32 15/01/2009)
Теперь он уже и этим похвастать не может..

Karine (20:27:28 15/01/2009)
да. теперь в нем все гармонично.

Вот такой разговор состоялся вчера вечером у нас с maelgon в аське. И я после этого сразу вспомнила, как мне нравились первые фильмы с Сигалом. Они у нас проходили под единым названием "Нико". Незамысловатые такие, с радующей глаз кровавостью, как было заведено в те замечательные времена. Сигал тогда своей своеобразной разрушительной грацией выгодно отличался от прочих накачанных костоломов из бесконечных "забойных боевиков".

Ну а потом еще был апофеоз его творчества - "В осаде", где он на корабле партизанит со страшной силой. Мама дорогая, 1992 года. Столько не живут. А там еще и Гэри Бьюзи c Томми Ли Джонсом клевые, зажигают - Бьюзи, если вы помните, in drags, а Джонс изображает рокера, что само по себе выглядит настолько непривычно, что даже умиляет.

Эх, вот ведь были времена... *высмаркиваю сопли ностальгии*

Итак, после насыщенного субботнего дня я отправилась в кино, полюбоваться на Роберта де Ниро в комедии Барри Левинсона "What Just Happened?" ("Однажды в Голливуде").

На самом деле это не то чтобы комедия, а скорее производственная (мело)драма о буднях уже весьма немолодого голливудского продюсера, отягощенного тремя детьми и двумя бывшими женами. Семейные разборки у продюсеров, как выясняется, самые тривиальные, а работа у них, вы будете смеяться, нервная. Тут мысль создателей картины заканчивается.

Фильм симпатичный и местами трогательный, но такое ощущение, что снят он был для работников американской киноиндустрии и их родственников, этакий капустничег-междусобойчик без интриги и без особых откровений. Такой, в общем, "Игрок", версия супер-пупер-лайт. Из приятного - Брюс Виллис в пышной бороде и в кипе, а также то и дело мелькающие в кадре Стэнли Туччи, Джон Туртурро и Шон Пенн. Ну и безмерно радует уже одно то, что де Ниро не кривляется, а играет нормального человека в более-менее серьезном фильме.

Есть небольшой бонус для хаусоманов - один из героев в какой-то момент просит таблетку Викодина (а лучше три!), плюс в небольшой роли засветился Питер Джейкобсон, которого мы больше знаем как доктора Тауба.

Помимо приятных физиономий и хаусбонуса ничего выдающегося и вообще заслуживающего повышенного внимания в фильме нет, так что можно вполне безболезненно воздержаться от его просмотра. Трейлер, сцуко, обещал гораздо больше. Но Левинсон явно не Олтман и даже не попытался им стать, тварь этакая.

Корче говоря, зачем этот фильм выпустили у нас на большом экране, большая загадка. Видимо, магия громких имен сработала. А на самом деле кроме завзятых киноманов он вряд ли кому-то будет интересен. На выходе из кинозала были слышны отзывы в стиле "какая муть!".

Вышеописанную киноманскую тоску несколько развеяла любезно предоставленная gavro_shik информация, что сюжетная линия с актером, наотрез отказыващимся избавиться от бороды, один в один списана с Алека Болдуина, который отказывался сбрить бороду до самого начала съемок картины "На грани" (продюсером которой и был Арт Линсон, автор книги What Just Happened?). Пустячок, а приятно.

А разлюбезного нашего Хью Лори в который уже раз выдвинули на премию Золотой Глобус. В этом году фиг дадут, думаю. Скажут, хорошего понемножку. Сколько ж можно, скажут, у нас тут вон Майкл С. Холл засиделся в девках в номинантах и вообще.

В общем, если Лори останется без Глобуса, я не расстроюсь. И он, я думаю, тоже. У него их уже две штуки. С другой стороны, тремя жонглировать прикольнее и вообще число круглое, ну, выпонимаете. Сериал тоже выдвинули, ясное дело. Тут, конечно, хорошо бы Глобус заполучить, но конкуренция сильна, и победителя заранее определить невозможно.

О смешном. В номинации "лучшая комедия или мюзикл" числятся не только фильмы типа Mamma Mia!, но и уморительная комедия In Bruges. Лучезарный фильм, ага. И Burn After Reading тоже там. Интересно, победит фильм с бОльшим или с мЕньшим количеством трупов? Впрочем, там еще и последний фильм Вуди Аллена фигурирует, Vicky Cristina Barcelona, а я даже не знаю, как там обстоят дела с трупами, от старика Вуди всего можно ожидать.

* * *

А между тем новостной портал lenta.ru в очередной раз порадовал своих читателей, назвав Кэри Гранта женщиной. Так и написали, трам-пам-пам, фильм с Кэри Грант в главной роли. Прикиньте, а. Не кого-нибудь, а самого Кэри Гранта, икону американского кино, эталон мужественности, сдержанности и вообще всего-всего!

Хотя если принять во внимание тот факт, что в Ленте.ру работают юные сопливцы (включая - ах какая ирония! - собственного моего младшего братца, пользуясь случаем, передаю ему пламенный привет - превед, брателло!), которые кроме Павла Воли других великих актеров наверняка не знают, то удивляться перестаешь. Sic transit gloria mundi - будь ты хоть сто раз икона и эталон, но не успеешь умереть, как тебя тут же в платье нарядят.

Специально для редакторов Ленты.ру сообщаю, Глория Мунди - лучшая подруга Розетты Стоун.

А я ведь, товарищи сектанты и сочуйствующие, посмотрела фильм "Зак и Мири снимают порно". Посмотрела и уже чуть не две недели написать ничего не могу, позорище. Так вот, очень светлая жизнеутверждающая картина. Ну, не как "Я иду, шагаю по Москве", но тоже вполне себе светит и жизнеутверждает.

Притом что там натурально полфильма порюцца по-страшному (Джейсон Мьюз показал себя во всей своей красе) и снимают это дело на ручную видеокамеру. То есть, прямо скажем, и порно, и задорно. Особенно задорный момент - когда главные герои готовятся снять порно-версию "Звездных войн". Согласитесь, в мировом кинематографе сложно найти что-либо прекраснее, чем порно-версия "Звездных войн" (если бы ее еще снять с оригинальным актерским составом, ммм!).

Но вот для полного щастья не хватает в этом фильме чего-то, и я даже знаю, чего. Во-первых, не хватает трындежа, который занимал немалую часть всех приличных фильмов Кевина Смита. Этот трындеж, бессмысленный и беспощадный, радовал нас и в "Клерках", и в "В поисках Эми", и в "Догме". В порнухе, я понимаю, разговоры не главное, более того, в порнухе вообще не до разговоров, но "Зак и Мири" это все же не порно, а лирическая история о его съемках, так что традиционное кевинсмитовское гонево не помешало бы.

И во-вторых, не мешало бы старине Кевину над сценарием еще мальца посидеть (дадада, у нас страна советов, плюс каждый первый разбирается в кино, и я - лучше всех). Потому что ну уж слишком все прямолинейно в плане сюжета - идет себе действие, идет, потом вдруг кульминация и ррраз - главгерой опрометью выбегает из кадра, как хренов Чацкий, вслед за этим опять ррраз - героиня опрометью выбегает из кадра, как хренова Катерина в сторону пресноводного водоема. А потом сразу развязка и неизбежный хэппи-энд. Неизбежный, потому что, как я говорила, фильм на самом деле вовсе не порнуха, а трогательная романтическая комедия, слава богу, не такая слюнявая, как страшная-ужасная-позорная "Девочка из Джерси" (не говоря уж о том, что на толстого бородатого Сета Рогена гораздо приятнее смотреть, чем на унылого мордастого Бена Аффлека).

Но все равно чего-то в плане сценария не хватает. Основные вкусности втиснуты в первый час (гейский отжиг на встрече одноклассников, труселя на Youtube и подготовка порно-ремейка ЗВ), а хочется и дальше видеть побольше киноманских приколов (вспомните великий киноманский фильм Bowfinger), а в финале не хватает какой-то жирной точки. Уж и не знаю, может это просто я отвыкла от фильмов с хронометражем в 100 минут.

Несмотря на вышеприведенную критику (а куда ж без нее, попридираться и погундеть - это обязательно), фильм умиляет, радует и развлекает. И, конечно, смешит, порой до колик. И все это, попрошу заметить, за один час и сорок минут! Не говоря уже о том, что теперь я знаю, что такое Голландский Румпель.

С удовольствием посмотрела британский фильм с длинным названием Когда ты последний раз видел своего отца? (And When Did You Last See Your Father?).

Это семейная драма, камерная, очень трогательная, но при этом не слащавая и не затянутая (хронометраж фильма - полтора часа). В главных ролях не последние люди британского кинематографа - Джим Броудбент и Колин Ферт. Играют пацаны хорошо, так что смотреть на них одно удовольствие.

Фильм этот показывался в рамках недавнего фестиваля «Новое британское кино», но фестиваль весь прошел мимо меня, так что спасибо кинотеатру 35ММ. за возможность для тормозов вроде меня все-таки глянуть на английское кино, причем в оригинале.

Ничего неординарного я о "Кванте милосердия" не скажу. Потому что ну что можно сказать неординарного о подобном кино - не побоюсь этого слова - продукте? Да ничего. В общем-то, с этой картиной все было понятно заранее. "Квант милосердия" - фильм бессмысленный и бестолковый, как большинство современных блокбастерных боевиков. И это не то чтобы критика, это просто констатация. А критика вот какая - под брэндом "Бонд, Джеймс Бонд" нам преподнесли еще одного Джейсона Борна. А от старины Бонда не осталось ничего. Тени забытых предков скрылись за горизонтом.

Я когда прошлый фильм, "Казино Рояль", слегка ругала, то в глубине своего нежного сердца надеялась, что во второй части похождений "обновленного" агента 007 он, агент 007, хоть чуть-чуть приблизится к классическому образу британского джентльмена на службе Ее Величества. Ан нет, вместо того чтобы постепенно развернуться в сторону первоисточника, создатели фильма окончательно превратили Бонда в паркурщика-беспредельщика, вставшего на тропу мести и уничтожающего все живое на своем пути. Как говорится, найдите пять отличий от ультимативного Джейсона Борна. То есть даже удивительно схожие сцены имеются, если вдруг кому общей похожести мало.

( дальше не без спойлеров )

С новым фильмом братанов Коэнов "После прочтения сжечь" (или "Сжечь после прочтения"???) забавно получается - одни его ругают за безыдейность и отсутствие юмора (хоть вроде и комедия), другие же употребляют эпитеты типа "феерично" и нарекают лучшим фильмом года. Коэны, они такие, частенько ускользают от однозначных оценок. Разве что их "Лебовский" снискал всенародную любовь (хотя нет, вру, мне буквально на днях попался уникум, который не любит этот фильм, но мне так и не удалось добиться членораздельного ответа на вопрос, за что именно).

Так вот насчет "Сжечь после прочтения". Не скажу за всю Одессу "фееричность" и "лучший фильм года", но свой чОрный фан от этой чОрной комедии я получила.( Read more... )

После того, как мистер Дарси (в лице Колина Ферта) окунулся в английский водоем начала 19-го века, вернее, после того, как он из этого водоема вылез (весь такой в задумчивости и в мокрой рубашке) мир навсегда изменился.

Вместе со всем миром изменилась и жизнь Колина Ферта. С тех пор ему чуть ли не в каждом фильме приходится окунаться в пруды (а также более мелкие емкости с водой) и шастать в мокрой одежде. Можно вспомнить и оба Дневника Бриджит Джонс, и Настоящую любовь. В новом фильме, Mamma Mia!, я слышала, тоже не обошлось без водных процедур.

Понятно, что это тело в этой мокрой рубашке переросло своего владельца, зажило своей жизнью (аки известный Нос), вышло за границы искусства и ушло в народ. А потом было возвращено обратно, потому что искусство ревностно отслеживает народные чаяния и не стесняется пережевывать однажды им же, искусством, в народ запущенное по второму, третьему и далее разу. Отсюда и круговорот мокрого торса Колина Ферта в природе. То есть, в нашем случае, в кинематографе. Как говорится, масскульт на марше. Однако понятно, что после многократного пережевывания светлый образ не мог сохраниться в неизменном виде. Поэтому в последних своих воплощениях он уже не объект романтических охов и вздохов, а пародия на самого себя. Увы, это неизбежно. Тем более что и сам Колин Ферт не прочь слегка поглумиться над мокрым мистером Дарси.

В качестве примера (и просто для удовольствия) предлагается рассмотреть довольно-таки свежий фильм под названием St. Trinian's.

Во-первых, в фильме играет Руперт Эверетт. Причем играет две роли. И одна из этих ролей - женская. Надо признать, розовое Эверетту к лицу.


( И платье тоже )

В женском своем воплощении Эверетт изображает директрису частной школы, каковую школу с полным правом можно назвать Школой Непослушания. Учащиеся отличаются повышенной вредностью и хулиганистостью с налетом гениальности. Школа, кстати сказать, девочковая, так что учащиеся ( вот такие )

Так как британская система образования не ориентирована на воспитание из детей маленьких эмо, готов и прочих асоциальных личностей (пусть даже при этом и талантливых), то в бой неизбежно вступает дракон. В смысле, ( наш старый знакомый )

Старый знакомый играет роль министра образования и сохраняет исключительную серьезность на протяжении всей картины. Такой типа straight man. Естественно, оказавшись в женской частной школе наш straight man не мог не потерять лицо. Вернее, штаны. Но на самом деле все-таки лицо. Хотя с такими ногами и потеря штанов не обязательно означает потерю лица. ( Вот они, ножки )

И тут мы возвращаемся к исходной теме поста. Потому что после ритуальной потери штанов герой Ферта неизбежно был окунут с головой и вышел к зрителям из чащи весь такой романтический, в Белой Рубашке. ( Рубашечка в облипочку )

Дальше - больше. Наш герой, хоть и straight, оказывается в постели с Рупертом Эвереттом. Оправданием министру (и Ферту) служит тот факт, что в постельной сцене Эверетт пребывал в женском своем воплощении. ( Но все равно это зрелище не для слабонервных, поэтому стоит убрать от экранов детей и впечатлительных мужчин )

Тут небольшое отступление, историческая, если можно так выразиться, справка. Дело в том, что после совместной работы в фильме Another Country между Эвереттом и Фертом пробежала черная кошка, которая с тех пор бегала между ними около 20-ти лет, вплоть до St. Trinian's. (Хотя в 2002 году они успели сыграть главные роли в экранизации пьесы Оскара Уайлда "Как важно быть серьезным".) Не то чтобы у них был настоящий пацанский холивар, но Эверетт про Ферта периодически говорил всяческие колкости и мелкие гадости. Подозреваю, у него был тяжелый приступ любви к мистеру Дарси. А тут, значицца, вроде как помирились, зайчеги.

Далее для тех, кому стройных фертовых ножек было мало, актер продемонстрировал практически все остальные части своего тела. Как бы намекая нам, что хоть он и жалуется иногда на неидеальность своей фигуры, на самом деле есть еще порох в пороховницах. Мол, не сумлевайтесь, мистер Дарси это вам не хрен собачий. ( Кто хочет комиссарского тела? )

Кстати, о мистере Дарси и о собачьих хренах. Без них в этом фильме тоже ( не обошлось )

Более того, ритуальное глумление над Фертом/Дарси продолжилось и в ( дальнейшем ).

В качестве бонуса для тех, кто понимает, в фильме можно лицезреть( Расселла Брэнда )

А также в эпизодической роли - Любимого Британского Плюшевого Медведя, т.е. ( Стивена Фрая )

В общем, фильм к просмотру необязательный (если вы конечно не являетесь завзятым киноманом-англофилом и дарсипоклонником), но забавный и милый.

И под занавес, замечательное признание Колина Ферта, которое передает суть актерского искусства: Actors are basically drag queens. People will tell you they act because they want to heal mankind or, you know, explore the nature of the human psyche. Yes, maybe. But basically we just want to put on a frock and dance.

Посмотрела Fracture, криминальную с судебным уклоном драму 2007 года с Хопкинсом в главной роли. Он там, как обычно, хорош - этакая старая черепаха, злобненькая, немигающая. Такие роли Хопкинс может играть, не приходят в сознание (впрочем, он давно в завязке). И парнишка там при нем, Райан Гослинг, тоже ничего такой, не тушуется в присутствии великого британского актера.

В фильме имеются: убийство, неплохой сюжетный поворот и несколько слитый финал. Один раз посмотреть можно.

* * *

Информация к размышлению. Полное имя сэра Энтони Хопкинса - Philip Anthony Hopkins.

Сам он предпочитает второе имя, Anthony, и под ним нам и известен. Так же, например, и Джеймс Хью Кэлам Лори (или все-таки Калум? - фиг эти шотландские имена разберешь) использует в миру только одно имя, Хью.

Однако вернемся к Хопкинсу. Оказывается, когда он был маленьким, его дедушка по материнской линии называл его Джорджем. А отец, которому, очевидно, было мало Филипа, Энтони и даже Джорджа, называл его Чарли.

К сожалению, история умалчивает, что на этот счет думал маленький Тони и что об этом думает взрослый Энтони. Мне также интересно, чем руководствовались родители, издеваясь таким образом над бедным ребенком.

То есть, представьте, дали вам родители имя Олег, а потом оказывается, что вам то на Сашу отзываться надо, то на Егора. Хехехе, неудивительно, что Хопкинсу так хорошо удаются роли маньяков и прочих безумцев.

На блоге Афиши выложили новый трейлер к "Кванту милосердия", т.е. к новому фильму про Бонда, Джеймса Бонда.

И вроде все в этом ролике хорошо - взрывы, погони, мужчины в смокингах, девушка Бонда и прекрасные мордобития. Но мучает меня вопрос - чего это Бонд ходит с такой ожесточенной рожей, будто фашисты его любимого щенка утопили в серной кислоте? Ну то есть понятно, что у него в предыдущей серии Любовь Всей Жизни грохнули, но мы-то Бонда всегда любили не за насупленные брови и не за выражение лица "всех убью, один останусь" aka "Джейсон Борн на тропе войны". Мы его любили за британский лоск, и легкость, и джентльменистость, и иронию, и за элемент игры.

И что мы имеем вместо этого? Вместо этого Бонд, похоже, будет ходить весь такой квадратный и набыченный, как Терминатор. Эх, загубили хорошую франшизу.

Вечерняя программа телеканала СТС.

21:00 Фильм. Разборки в стиле кунг-Фу. Китай, 2004
22:50 Фильм. Бегущий по лезвию. США, 1982
01:25 Фильм. Жажда смерти - 2. США, 1982
03:00 Фильм. Моя невеста из Болливуда. США – Индия, 2006

Все настолько прекрасно (по-своему), что даже не знаешь, что и выбрать. В одном ряду с Жаждой смерти и Невестой из Болливуда и Блейдраннер смотрится стандартным трэшаком. "Бегущий по лезвию - 5: Месть репликантов".

А еще комбинировать хорошо. "Жажда смерти - 2: Разборки с невестой из Болливуда в стиле кунг-фу". Отличное название. Уж всяко лучше, чем невыразительное Kill Bill.

Мне в ЖЖ периодически попадаются хорошие люди. Ну то есть мудаков в ЖЖ тоже хватает, но они сливаются в одно серое пятно, такие они в массе своей одинаковые и скучные, даже одержимцы. С хорошими людьми не так. И мало того, что ни сами по себе хорошие бывают, так они еще временами проявляют по отношению ко мне необъяснимую филантропическую доброту.

Вот например вчера благодаря i_hate_caliban я попала на премьерный показ нового Бэтмана. Каковой показ озарил мои тяжелые рабочие будни и был омрачен единственно тем, что в течение всего фильма по залу туда-сюда шастали толпы народа, да еще прямо передо мой парочка всю дорогу отсылала смс, светя мне прямо в глаза экраном мобильника (такое впечатление, что они содержание фильма кому-то оперативно пересказывали). Это, типа, раз халява, то можно и не смотреть, а вместо этого черти чем заниматься? Поубывала бы.

Зато потом мы с i_hate_caliban и wichitalineman довольно долго обсуждали Темного рыцаря, другие фильмы, сериалы, а также философский вопрос - полное говно мой перевод A Bit of Fry and Laurie или все же не полное.

***

Дома первым делом стала вспоминать, какие претензии у меня были к прошлому, "начальному" Бэтману. Претензии, если вкратце, были по поводу слишком замороченного сюжета (тибетский монастырь и прочий шаолинь - это перебор), слишком глубокой рефлексии Бэтмана и изменения стилистики (уж очень мне мрачный Готэм Бертона нравился, не хотелось с ним расставаться).

На это раз, сразу скажу, сюжет прекрасен и строен, как кипарис. Он достаточно изощрен (для меня, человека простого, как дубль), с изящными и достаточно неожиданными поворотами сюжета, но без излишеств. Кристофер Нолан окончательно свернул от страшной сказки в сторону реализма (в рамках жанра, конечно), отчего трюки Бэтмана стали похожи на приемы Джеймса Бонда или этого, который в "Невыполнимой миссии". Но в данном случае я с этим безболезненно смирилась, к тому же без тибетских монастырей и галлюциногенных туманов все смотрится органично. Готэм кажется нормальным современным городом, но оттого волна преступности и анархии, накрывающая его, только усиливает страх и ощущение бессилия и безнадежности.

Что касается героев, то тут тоже полный цимес. Кристиан Бэйл мужественен, сдержан и одновременно эмоционален. Арон Экхарт искренен, страстен, бесстрашен и тоже того... мужественен. Хит Леджер пластичен, садистичен, шизофреничен, фееричен и вообще зайчег шоколадный, любо-дорого посмотреть (при этом я совершенно не вижу, с чего вдруг эта роль должна была свести Леджера с ума и в могилу, как некоторые люди с больным воображением и любовью к нездоровым сенсациям любят инсинуировать). Гримерам за физиономию Джокера - Оскар, однозначно. Старые перцы Морган Фриман (дай бог ему здоровья) и Майкл Кейн (ему тоже не болеть) радуют палюбому, тем более что Кейн еще и систему Станиславского в свою маленькую роль впихнуть умудряется. За Гэри Олдмана мне сначала обидно было, уж очень простенькой его роль показалась, но потом сюжет развернулся и стало ясно, что нормуль, вполне себе ничего у Олдмана роль. Просто непривычно его в таком образцов-показательном виде наблюдать - примерным семьянином в усах и в рядах сил правопорядка. В качестве бонуса - Эрик Робертс в роли традиционного негодяя. Вот Джилленхалиха меня не впечатлила, это да. Я давно интересуюсь, с какого перепугу она красоткой считается? На фоне прекрасноликого (и прекраснотелого) Бэйла она как-то совсем не смотрится. А уж когда вокруг Бэйла еще и русские балерины крутятся, так ваще. В битве русский балет vs. Мэгги Джилленхал балет побеждает с разгромным счетом. Но тут такое дело - в подобных фильмах женские персонажи всегда для мебели и чтобы героям было по кому убиваться и из-за кого морды друг другу бить, так что грех на тетку наезжать. В целом все герои, не утеряв своих внешних комиксовых атрибутов, обрели непривычную для своего жанра (или для наших представлений об этом жанре) глубину и пронзительность.

Психологизм, мрачность и надрыв из всех так и прет, в основном без ущерба для зрелищности. В конце только многовато драматичных монологов, но куда деваться, хотели психологизм и надрыв - терпите монологи. Эмоции в фильме (коих предостаточно), как я уже говорила, сдержанны, они не превращаются в дешевую сентиментальность, за что большое человеческое спасибо создателям фильма. Мораль тоже есть, но ее не впихивают зрителю в глотку с обычной голливудской прямотой, за что, опять же, спасибо товарищу Нолану и Ко. Уж казалось бы, сколько сказано, написано и снято о борьбе добра со злом и их в то же время единстве, о грузе ответственности, об одиночестве силы, об отверженности самоотверженных, о преступлении и наказании, уж такие заезженные темы, мама дорогая. Но нет, умудрился Нолан (с брательником своим, помогавшим писать сценарий) высказаться красиво и внятно.

Более подробно писать не буду, дабы не портить френдам удовольствие от просмотра. А так вроде без спойлеров получилось.

Уже хочу посмотреть Темного рыцаря второй раз, но желательно без перевода. Потому что озвучка хоть и не бесит, но как-то хочется в оригинале голоса актеров послушать. Ну и продолжение сразу ждется тоже, ага. Прямого клиффхангера в финале не было, но после фразы "ночь особенно темна перед рассветом" очень хочется, чтобы рассвет или хотя бы намек на него все-таки наступил.

Кто решил зажать 200-300 рублей и посмотреть в "тряпке" на компе - сам себе баклан.

Во первых строках своего письма хочу сообщить, что я Бэтман ухожу в монастырь удивлена отказом моих друзей сходить на "Хэллбоя". Это, товарищи толкенизты, вас касается, да. Как на какого-нибудь Гарри Поттера или, простигоспади, на "Послезавтра", так стройными рядами, всем хоббитским пионерским отрядом, а как на новый фильм создателя "Лабиринта Фавна" и будущего режиссера "Хоббита", так мы, значицца, морду воротим. Нам, значицца, жемчуг мелкий. Так и запишем, меня окружают эстеты из Елабуги.

Другие эстеты, но тоже явно из Елабуги, помнится, клеймили фильм "Особо опасен" за бездуховность и аморалку. Чему нас учит это кино, вопрошали они. Какие ценности прививает он нашей молодежи, и так растущей в мире наживы и чистогана? Так вот специально для этих эстетов сообщаю, что во второй части Хэллбоя решительно все герои, даже как бы отрицательные, высокодуховны и высокоморальны. А также верны, отзывчивы и жертвенны. Даже мелкие твари с острыми зубами, за полминуты обгладывающие человека до костей, и те вызывают симпатию и желание накормить и приголубить. Единственно, кто несимпатичен - люди, потому что от них никакой пользы, кроме вреда природе и всем прочим обитателям планеты. Но это широко известный факт, так что не будем отвлекаться.

( читать, что написано дальше, практически без спойлеров )

Я, извините, все-таки о кино. О ракетостроении как-нибудь потом. На днях показывали "Запах женщины". Фильм, оказывается, аж 1992 года. Вот так начинаешь серфить imdb и внезапно осознаёшь весь экзистенциальный ужас простенькой фразы "где мои 17 лет".

Итак, "Запах женщины". Включила ближе к концу, попала на кульминацию (это когда румяный юношо в исполнении Криса О'Доннелла у бешеного Аль Пачино пистолет забирает), а потом была развязка, в которой Пачино, фигурально выражаясь, наводит порядок в танковых войсках. И вот в сцене судилища углядела, что противного рыжего студента, ссыкливого буржуйского сыночка, играет Филип Сеймур Хоффман. Ну то есть я знала, что он там играет, но эта информация у меня где-то в дальних запасниках памяти хранилась.

И вот, значит, подумала, что если посмотреть на этих двух совсем молодых в то время людей, О'Доннелла и Хоффмана, то интересно проследить их, так сказать, творческий путь с "Запаха женщины" и до сегодняшних дней. Роль в "Запахе женщины" была для обоих одной из первых в кино, и для обоих она стала прорывом.

И что же приключилось с пацанами после этого прорыва? О'Доннелл, который вполне достойно смотрелся в паре с великим и ужасным Пачино, принялся эксплуатировать образ ясноглазого мальчика-зайчика, снялся в нескольких невнятных и убогих фильмах (Холостяк, Вертикальный предел), сыграл самого ужасного д'Артаньяна в истории мирового кинематографа (блондинистого кудрявого херувимчика), а потом и самого идиотского супергероя в истории мирового кинематографа, умудрившись выглядеть в образе Робина гораздо нелепее, чем все, кто когда-либо натягивал облегающее пидорское трико до него. Сейчас внешне заматерел (хотя все равно похож на образцово-показательного американца), снимается все больше в сериалах (Practice, Head Cases, Gray's Anatomy).

По словам Хоффмана, ему после той совсем небольшой роли больше никогда не пришлось работать продавцом в гастрономе, вся его последующая работа была связана с кино и театром. Как говорится, пустячок, а приятно. А кроме этого приятного пустячка за последние 16 лет Хоффман получил Оскар, Золотой Глобус и еще чертову кучу других премий и номинаций, включая две номинации на театральную премию Тони.

Поневоле задумаешься о том, что в Голливуде иметь смазливую внешность означает обречь себя на роли в бессмысленных мелодрамах и тупейших поделках в жанре action. Вообще, конечно, я понимаю, когда тебе 23 года, трудно отказаться от роли д'Артаньяна. Я бы тоже, наверное, не отказалась. И плевать, что Портос там бывший пират, у Арамиса будка поперек себя шире, за подвесками никто никуда не метался, а кардинал задумал убить короля Франции и занять его место. Зато я была бы д'Артаньяном, что само по себе подразумевает, кем в таком случае оказались бы все остальные. Вообще, интеллектуальная незамутненность американских сценаристов, уверенных, что они могут улучшить сюжеты Александра Дюма-пэра, не перестает меня поражать.

С другой стороны, понятно, не было у О'Доннелла изначально той фактуры, харизмы и того таланта, которые помогли выбиться в люди Брэду Питту. Старина Питт тоже смазливостью не обделен и всю жизнь в жанровом кино снимается, но ведь с совершенно иным результатом. Без искры божьей все-таки никуда. А вот быть толстым мордатым и рыжим очкариком в Голливуде не возбраняется.

- I've got to go to Bruges.
- Bruges? Where's that?
- It's in Belgium.
- Why would anybody have to go to Belgium?

Я не сомневаюсь в том, что все мои киноманские френды уже давно посмотрели фильм In Bruges. Более того, я даже помню, что все мои киноманские френды хором хвалили этот фильм. Собственно, я первые положительные отзывы о нем прочитала еще будучи в Эдинбурге, но вот самолично убедиться в их справедливости получилось только сейчас. Зато смотрела в оригинале.

Вы знаете, я часто ругаю фильмы, и ругаю обычно за дело. Поэтому скажу сразу, громко и решительно, In Bruges - отличный фильм. Просто замечательный. Некоторые называют картину чуть ли не комедией. На самом деле, я бы даже трагикомедией на стала ее называть. Самый подходящий термин - комедийная трагедия. Или, если использовать более расхожий вариант, криминальная драма с элементами комедии.

Двух ирландских киллеров после неудачного "дела" посылают с глаз долой в Брюгге. Один из киллеров (Брендан Глисон) прилежно и с удовольствием осматривает достопримечательности бельгийского городка, сохранившегося со Средних веков практически без изменений, а второй (Колин Фаррелл), хлопец незамысловатый, откровенно скучает и оживляется, только когда случайно натыкается на съемочную площадку и встречает там карлика. Конечно, очень скоро выясняется, что не просто так Кен и Рой оказались в Брюгге, карлик то и дело маячит в кадре (такой уж маленький городок этот Брюгге, куда не пойдешь, всюду натыкаешься на одного и того же карлика, расиста и наркомана), не обходится без девушки, парня девушки, кокаина, конского транквилизатора и проституток, а в конце концов в Брюгге материализуется и сам босс, ответственный за появление там Кена и Рона. И комедия - в какой бы малой степени она ни была комедией - окончательно превращается в не по-детски кровавую драму.

Психопатического босса с твердыми этическими принципами играет Райф Файнс, и он прекрасен, как прекрасны и Глисон с Фарреллом. Чего стоит один только их ирландский акцент. Особенно выразителен он у Фаррелла, а сам он продолжает эксплуатировать типаж простого, как три копейки, парня, снедаемого муками совести, успешно опробованный им в фильме Вуди Аллена "Мечты Кассандры". Никогда мне Фаррелл особо не нравился, но играет хорошо, факт. Возможно, это лучшая его роль. Ну а Глисон с Файнсом - матерые человечищи, их представлять не надо.

Кроме очень грамотного сценария, четкого ритма, хороших актеров, дивной работы оператора и вообще еще кучи всего, в фильме есть диалоги. Простые, но отличные, Тарантине с Гаем Ричи на зависть. Это вам не унылое псевдо-глубокомысленное претенциозное бормотание в Манновском Collateral. И музыка, в In Bruges редкой красоты атмосферная музыка, которая продолжает играть в голове еще долго после окончания фильма.

Отдельно надо сказать о Брюгге. Городок - полноправный герой картины, вначале тихий, красивый, меланхоличный, с каналами, покрытыми романтичным туманом, к финалу он приобретает угрожающие черты, его стылые улицы заполняют герои Босха. Брюгге становится то ли адом, то ли чистилищем, о чем прямо говорит один из героев. В любом случае, тому, кто попал в Брюгге, из него уже не выбраться.

Трудно поверить, что это первый полнометражный фильм Мартина МакДонаха, режиссера и сценариста. Однако когда узнаешь, что за первый свой фильм, короткометражный, он получил Оскар, то многое становится понятно.

Короче, мои некиноманские друзья и френды, кто еще не видел In Bruges, идите и смотрите. По возможности, в оригинале.

***

А вот еще собираюсь в воскресенье на "Особо опасного" сходить. Есть желающие присоединиться?